Actores famosos: Al Pacino

Al Pacino fue nominado ocho veces al Oscar.

 Si tuviéramos que elaborar un ranking con los mejores intérpretes de la historia, sin duda Al Pacino figuraría en él. Nominado al Oscar ocho veces -aunque sólo una de ellas se hizo con la estatuilla-, este veterano actor es ya una leyenda en Hollywood: todo un ejemplo a seguir para los jóvenes que dan sus primeros pasos en el mundo de la interpretación.

Este neoyorkino de ascendencia italiana empezó a actuar en funciones de su colegio, como vía de escape a las aburridas jornadas escolares. Su interés por la interpretación le llevó más tarde a inscribirse en la afamada High School of the Performing Arts; por aquel tiempo compaginaba las clases con su trabajo de acomodador en un teatro.

Tras estudiar con Herbert Berghof y luego con Lee Strasberg en el Actors Studio, debutó profesionalmente en el circuito periférico del off Broadway. Intervino en varias obras y no tardó en labrarse una reputación en escena que le llevó a ganar un Tony -una especie de Oscar del teatro- por su trabajo en Does a Tiger Wear a Necktie?

Al Pacino saltó a la gran pantalla en 1969 con Me, Natalie, aunque su nombre no empezó a ser conocido hasta tres años después, cuando interpretó a Michael Corleone en El Padrino. Lo suyo le costó obtener el papel, porque los productores preferían a alguien más popular como Robert Redford, Jack Nicholson o Warren Beatty. Pero el director, Francis Ford Coppola, confió en aquel joven todavía desconocido, y no se equivocó: Pacino obtuvo excelentes críticas y se llevó su primera nominación al Oscar como secundario.

Michael Corleone de El Padrino, interpretado por Al Pacino.

En los siguientes años participó en varios films importantes que fueron consolidándole como actor de prestigio y le valieron tres nominaciones consecutivas más a los Oscar, esta vez como actor principal: Serpico, El Padrino II y Tarde de perros. Si sumamos sus otras tres candidaturas al Oscar por Justicia para todos, Dick Tracy yGlengarry Glen Ross, Al Pacino fue nominado en siete ocasiones antes de alzarse finalmente con la codiciada estatuilla, en 1993, por su papel del militar retirado ciego de Esencia de mujer.


En su filmografía destacan todo tipo de títulos siempre interesantes, desde thrillers como Melodía de seducción a dramas policiales como Atrapado por su pasado, Heat o Donnie Brasco; desde films experimentales como Looking for Richard -que él mismo concebió y dirigió- a historias románticas como Frankie y Johnny.

En los últimos tiempos ha intervenido en Un domingo cualquiera, de Oliver Stone; El dilema, un film de denuncia contra la industria tabacalera donde actúa junto a Russell Crowe; Pactar con el diablo, con Keanu Reeves y Charlize Theron; la comedia fantástica Simone;Insomnio, un thriller dirigido por Christopher Nolan; y el drama sobre escándalos políticos Relaciones confidenciales.

Directores: Sir Peter Jackson

Sir Peter Robert Jackson (n. 31 de octubre de 1961 en Pukerua Bay) es un guionista, productor y director de cine neozelandés, ganador de los premios Óscar, Globos de Oro y BAFTA.

Jackson comenzó su carrera realizando filmes en su tiempo libre, entre los que destacó en 1987 Bad Taste, rodado el mismo año de su boda con Fran Walsh: un film gore con el que consiguió notoriedad en el festival de Cannes, comenzando así su carrera profesional en el cine y que le permitió acceder al mundo de Hollywood. Sin embargo, al contrario de otros compatriotas, ha permanecido en su país realizando sus nuevos proyectos: durante este tiempo fue adquiriendo o creando negocios para producir filmes en Nueva Zelanda.

La segunda película El delirante mundo de los Feebles (Meet the Feebles), Jackson utilizó marionetas en una divertida producción en que demuestra talento como creador de originales historias. Trata sobre un grupo de teatro musical. El boom como autor de culto se disparó con Braindead, una película gore entre comedia y terror (ambigüedad debida en buena parte a su trama atrozmente sangrienta) con la cual ganó abundantes premios. Esta película está considerada una de las más gore de la historia.

Peter Jackson recibiendo un oscar

Pero realmente Jackson ha llegado a ser famoso por dirigir la trilogía de El Señor de los Anillos, una detrás de otra durante cuatro años, con El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo ganó 4 Óscar de 13 nominaciones, El Señor de los Anillos: las dos torres recibió 2 de 6 nominaciones a los premios Óscar, y fue en la última película de la trilogía cuando Jackson consiguió el premio por mejor película, como mejor director y uno más como guionista. En total el film conseguiría ganar los 11 premios a los que estaba nominado entre ellos el de mejor película igualando así a Ben-Hur de William Wyler y Titanic de James Cameron. Como curiosidad, Peter hizo breves cameos en cada una de las películas de los Anillos. En La Comunidad del Anillo actuó como aldeano de Bree, en Las dos torres, hizo de rohir y en El retorno del Rey apareció en uno de los barcos de los hombres del sur junto a otros miembros del equipo.

Su película King Kong, de 2005, fue un remake del clásico de 1933 King Kong, cumpliendo así su sueño de la infancia. En 2009 estrenó Desde mi cielo, basada en una novela de Alice Sebold, donde cuenta la historia de Susie Salmon, una joven que ha sido asesinada y observa a su familia y a su ejecutor desde el cielo, debatiéndose entre saciar su sed de venganza y el deseo de que su familia se recupere.

A finales de 2007 se hizo público su acuerdo con las compañías Metro-Goldwyn-Mayer y New Line Cinema para llevar la producción ejecutiva de dos películas basadas en la novela El hobbit, el rodaje de ambas películas comenzará en Febrero del 2011, y cuyo estreno se planea para finales de 2012 y 2013 respectivamente. Iban a ser dirigidas por el realizador mexicano Guillermo del Toro, ya que Jackson está ocupado preparando la adaptación de Las aventuras de Tintín junto a Steven Spielberg, pero del Toro se ha descolgado del proyecto por los retrasos en el comienzo de la grabación, debidos a los problemas económicos de la productora MGM. En Octubre del 2010 se confirmó que Peter Jackson no solo será el productor sinó que también será el director de ambas cintas. Según se rumorea, la producción contará con un presupuesto total de U$S 500 millones convirtiéndolo en el proyecto más caro de la historia.

Actores famosos: Robert de Niro

Robert De Niro es uno de los mejores actores de todos los tiempos. En su prolífica carrera figuran interpretaciones de lujo en películas como Taxi Driver o Toro salvaje. Ha ganado dos Oscars y ha recibido otras cuatro nominaciones al premio.

De Niro lanzó su prolífica carrera con un papel en la película de Brian De Palma The Wedding Party en 1969. En 1973, ganó por partida doble el premio al mejor actor secundario del Círculo de Críticos de Nueva York en reconocimiento a sus aplaudidas interpretaciones en Bang the Drum Slowly y Malas calles, de Martin Scorsese.

En 1974 recibió el premio de la Academia al mejor actor secundario por su interpretación del joven Vito Corleone en El Padrino II, de Francis Ford Coppola. En 1980 ganó su segundo Oscar, como mejor actor, por su extraordinario trabajo en Toro salvaje, de Scorsese. Ha conseguido otras cuatro nominaciones a este premio por su trabajo en la aclamada Taxi Driver, también de Scorsese; El cazador, de Michael Cimino; Despertares, de Penny Marshall; y El cabo del miedo, de nuevo de Scorsese.


Las dinámicas interpretaciones de De Niro aparecen en algunos de los clásicos modernos de los géneros de gangsters y thriller, incluyendo los films de Scorsese Uno de los nuestros, Casino, , New York, y El rey de la comedia; Los intocables de Elliot Ness, de Brian de Palma; y Érase una vez en América, de Sergio Leone.

De Niro con uno de sus dos Oscars.

Su distinguida carrera incluye papeles para algunos de los directores más aclamados del mundo, incluyendo El último magnate, de Elia Kazan; Novecento, de Bernardo Bertolucci; Frankenstein de Mary Shelley, de Kenneth Branagh; Heat, de Michael Mann; Sleepers, de Barry Levinson; o Jackie Brown, de Quentin Tarantino.

Este quintaesencial actor dramático también ha mostrado un considerable talento para la comedia, con sus papeles en Los padres de ella, Cortina de humo o Una terapia peligrosa, todas producidas por la propia compañía de De Niro, Tribeca Productions.

A través de Tribeca, De Niro desarrolla proyectos en los que ejerce una combinación de funciones, incluyendo productor, director y actor.Una historia del Bronx, de Tribeca, marcó su debut directorial.

Otras películas de su filmografía son: La misión, Brazil, El corazón del ángel, Huida a medianoche, Cartas a Iris, Vida de este chico, Llamaradas, La habitación de Marvin, Copland, Grandes esperanzas, Ronin, Fanático o El Enviado (Godsend).

Nuevas mejoras en el blog...

Para darle un "toque" más estético hemos incorporado un nuevo fondo para que esté más acorde con nuestro objetivo, es decir hemos elegido un fondo relacionado con el cine(con unos focos de fondo.)
A parte de esto hemos añadido un ranking para ver cuales son los 5 artículos más visitados de la semana.




B.B

INTRODUCCIÓN

El cine (abreviatura de cinematógrafo), también llamado cinematografía, es la técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo o película. La palabra cine designa también la salas o teatro en el cual se proyectan las películas



-HISTORIA DEL CINE
La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895, fecha en la que los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren, y un barco saliendo del puerto.

El éxito de este invento fue inmediato, no sólo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte. En un año los hermanos Lumière creaban más de 500 películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. Pero los espectadores acabaron aburriéndose por lo monótono de las tomas. Y fue George Méliès quien profundizó por primera vez en el hecho de contar historias ficticias y quien comenzó a desarrollar las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo en 1902 con "Viaje a la luna" y en 1904 con "Viaje a través de lo imposible", aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada. A partir de entonces la cinematografía no hizo más que mejorar y surgieron grandes directores como Ernst Lubitsch, Alfred Hitchcock, Fritz Lang, o Charles Chaplin que mantuvieron en constante evolución la técnica hasta que en 1927 se estrena la primera película con sonido El cantante de jazz, a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejo de existir y se impusieron guiones más complejos que se alejaban de los estereotipados personajes que la época muda había creado.

Fue en ese mismo año 1927 cuando la Paramount Pictures crea la técnica cinematográfica conocida como doblaje.

Al cabo de los años la técnica permitió la incorporación del color, llegando en 1935 con "La feria de las vanidades" de Rouben Mamoulian, aunque artísticamente consiguió su máxima plenitud en 1939 con "Lo que el viento se llevó". El color tardó más en ser adoptado por el cine. El público era relativamente indiferente a la fotografía en color opuestamente al blanco y negro. Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro, más películas se filmaron en color.

Asegurando su lugar en sucesión al cine clásico como por su proximidad al postmodernismo.

Premios del cine

Premios en Estados Unidos• Óscar, premios otorgados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood.
• Globo de Oro, informalmente llamados Globos de Oro, premios otorgados por la prensa extranjera acreditada en Hollywood.
• Directors Guild of America Award, premio otorgado por el Sindicato de Directores de Estados Unidos.
• Screen Actors Guild Awards, premios otorgados por el Sindicato de Actores.
• Los premios Emmy los otorga la industria de televisión estadounidense. Aunque no se trata de cine en el sentido estricto de la palabra, muchos de los premios Emmy se conceden por el trabajo realizado por actrices, actores y técnicos en la grabación de películas para este medio.
Premios en Europa• Goya (otorgado por la Academia Española de Cine).
• Premios BAFTA (otorgado por la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión).
• Premios César (otorgado por la Academia de las Artes y Técnicas del Cine de Francia).
• Palma de Oro (otorgado por el Festival Internacional de Cine de Cannes).
• David de Donatello (otorgado por la Academia del Cine Italiano).
• Concha de Oro (otorgado por el Festival Internacional de Cine de San Sebastián).
• Premio del cine europeo (llamado Premio Félix de 1988 a 1996) (premios de la Academia de Cine Europeo).
• Premios del Cine Independiente Británico.
• Premio Nacional de Cinematografía (España).
Premios en América latina
• Ariel (otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas).
• Cóndor de Plata (otorgado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina).