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Steven Spielberg

Spielberg recibiendo dos premios Oscar

Nació el 18 de diciembre de 1946 en Cincinnatti, Ohio (Estados Unidos).
Steven Spielberg es un director, guionista y productor estadounidense de cine. Es uno de los directores más reconocidos en la industria del cine mundial y está entre quienes más han aportado al género de Ciencia ficción.
En el mundo del espectáculo, se le conoce como "El Rey Midas de Hollywood". Según la revista Forbes la riqueza de Spielberg supera los 3 mil millones de dólares norteamericanos. Vanity Fair publicó la lista de los Top 40 celebridades de Hollywood con más ingreso a lo largo de 2010.

En Los Angeles, Steven Spielberg intentó ingresar sin éxito en la Universidad de Southern California para estudiar cinematografía. Finalmente logró ser admitido en la Universidad del Estado de California, un centro de menor prestigio que su primera opción del que salió en 1968 sin haber finalizado la carrera. En el año 2002 recibiría finalmente su diploma de graduación.

En 1969 estrenó “Amblin” , un corto que ganó un premio en el Festival de Atlanta y consiguió llamar la atención de la Universal.
Su primer largometraje fue El diablo sobre ruedas, que tuvo unas excelentes críticas.
La película que le dio la fama internacional fue Tiburón, que consiguió convertirse en una de las películas más taquilleras del año a pesar de que el rodaje resultó ser bastante problemático y nada parecía presagiar el gran éxito del título.

Junto a George Lucas, Spielberg creó uno de sus personajes más recordados, Indiana Jones, el arqueólogo aventurero que sería encarnado por Harrison Ford, actor a quien Lucas había elevado al estrellato con su personaje de Han Solo en “La guerra de las galaxias”.

Spielberg junto a ET, el extraterrestre

En 1982, “E. T., el extraterrestre” se convirtió en la película con mayor recaudación de la historia hasta ese momento.
“Hook” (1991) fue una pelicula que recuperaba la figura de Peter Pan. Más suerte tuvo con “Parque Jurásico” (1993), una película de ciencia-ficción que adaptaba una novela de Michael Crichton. El film sería prorrogado por “El mundo perdido” (1997) y “Parque Jurásico III” (2000). Esta última película, dirigida por Joe Johnston, solamente en calidad de productor.

Con “La lista de Schindler” (1993), título rodado en blanco y negro y en tono de docudrama, Spielberg reflejaba el sufrimiento del holocausto judío en el período nazi. Este drama bélico consiguió por fin que la Academia de Hollywood le galardonase con el Oscar al mejor director y a la mejor película y que la crítica de su país comenzase a valorar su trabajo de manera más seria.

La intensa y épica película bélica “Salvar al soldado Ryan” (1998) volvió a ser recibida con alabanzas y consiguió varias nominaciones al Oscar, llevandose finalmente cinco premios.

También ha dirigido La guerra de los Mundos, Munich, y las continuaciones de Indiana Jones y de Parque Jurásico, entre otras grandes películas.

Escena de "La lista de Schindler"

En calidad de productor, Spielberg ha producido Poltergeist (película), Transformers, Transformers: Revenge of the Fallen, Los Picapiedra, Casper, Men in Black, Impacto profundo, Jurassic Park y La Máscara del Zorro entre otras.

Además de fundar su propia productora (Amblin Entertainment), Spielberg fundó DreamWorks SKG con Jeffrey Katzenberg y David Geffen en 1994. Este estudio es responsable de películas como American Beauty, Gladiator, Náufrago, Memorias de una Geisha y las de animación por ordenador Shrek, Kung Fu Panda, Madagascar, entre otras.

Las Grandes Productoras de Cine en España

Esta es la lista de las Grandes Productoras de Cine en España (en otros artículos explicaremos que hace cada una):

1.- Alquimia
2.- Araba Films

3.- Atlántico Films S.L.
4.- Aurum
5.- Buenavista Internacional España
6.- Cine Company
7.- Cinecorto
8.- Ciudad de la Luz
9.- Columbia Tristar España
10.- Espamedia
11.- Filmax
12.- Fox España
13.- Grupo Boca
14.- Inko Producciones Audiovisuales
15.- Lan Zinema
16.- Lauren Film
17.- Lolafilms S.A.
18.- Manga Films
19.- Neptuno Films
20.- Producciones La Iguana
21.- Productores Audiovisuales Valencianos
22.- Sogetel
23.-Story Board
24.- Studio XXI S.L.
25.- United International Pictures España
26.- Wanda

Woody Allen

Woody Allen es un director, guionista, actor, músico y escritor judío estadounidense ganador del premio Óscar en tres ocasiones. Es uno de los directores más respetados, influyentes y prolíficos de la era moderna.1 Allen dirigió, escribió y protagonizó Annie Hall, película considerada por muchos como la mejor comedia de la historia del cine. Mantiene una gran amistad con su primera "musa" y ex-pareja, Diane Keaton. Asimismo, mantiene estrechas relaciones con grandes directores, como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Warren Beatty y Steven Spielberg.

Nació el 1 de diciembre de 1935 en el barrio de Brooklyn, Nueva York, con el nombre de Allan Stewart Königsberg. Es considerado uno de los principales directores y guionistas cinematográficos contemporáneos. Proviene de una familia judía de orígenes ruso-austríacos.

Su primer encuentro con el cine fue a la edad de tres años, cuando su madre lo llevó a ver Blancanieves y los siete enanitos. Fue tanta la emoción que le produjo ver cómo los personajes de la pantalla se movían, que corrió a la pantalla para tratar de tocarlos.

Allen empezó su carrera como humorista a los 16 años, siempre asociado a otros humoristas. En 1957 se le concedió su primer premio Sylvana Award. A los 17 años tomaría la decisión de adoptar el seudónimo de Woody Allen. Comenzaría a trabajar individualmente, llegando a ejercer la tarea de director de sus espectáculos en la cadena de hoteles Borsch Belt de Nueva York, donde ya habían trabajado otros humoristas importantes como Jerry Lewis.

Con 17 años su nombre ya circulaba por diferentes agencias de relaciones públicas y sus chistes aparecían más en los periódicos. Gene Shefrin, un agente de prensa, se interesó por este joven a quien contrató para la agencia en la que trabajaba.

A finales de 1953, Allen ingresó en la Universidad de Nueva York, donde entre otras materias cursaba Producción cinematográfica. Pero no le interesaban mucho las clases; le gustaba más asistir a las proyecciones de películas que tenía la asignatura. Después de dejar de asistir a la mitad de las clases, terminó su primer semestre en la universidad con pésimas calificaciones en varias materias. Se retiró sin iniciar el segundo semestre. Uno de los profesores le dijo alguna vez No eres material de universidad. Creo que tendrías que recibir ayuda psiquiátrica, porque me parece que no tendrás mucha suerte para encontrar trabajo. En parte tenía razón, Allen consiguió su primer psiquiatra en 1959 y seguiría acudiendo a uno por el resto de su vida.

En 1968 rueda su primera película (primera película completamente escrita y dirigida por él y en la que actúa como un ladrón), Take the money and run. Al comienzo fue difícil encontrar una productora que financiara el proyecto (costaba dos millones de dólares), hasta que Palomar Pictures decidió apoyarlo. Aunque la productora no estuvo muy contenta con el resultado final, la película resultó ser un éxito de público.

En 1977, tras filmar El dormilón (1973) y Love and Death (1975), Allen realiza la película con la cual obtendría su primer premio Óscar: Annie Hall.

A partir de ese momento, Allen alcanza el éxito como director y guionista y también como actor, con la realización de películas ambientadas principalmente en su querida Manhattan.

Ha sido nominado varias veces al Óscar y en 1977 recibió el premio como mejor director por su película Annie Hall, pero no acudió a la entrega alegando que se había olvidado de la ceremonia (se había quedado tocando el clarinete ese día).

Este incidente con los Óscar no sirvió precisamente para aumentar su escasa popularidad en los Estados Unidos. Varias veces ha declarado que, si no fuese por su acogida en Europa, le resultaría imposible continuar filmando.

En 2002 recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Desde entonces tiene una estatua en su honor en el centro de Oviedo. Sus últimas películas (2005 – 2006) han sido filmadas en Europa, recibiendo, como ya ha sido una constante, la aclamación de la crítica, especialmente la francesa.

En el verano de 2007 rodó la película Vicky Cristina Barcelona en Barcelona, Oviedo , Avilés y La Felguera donde participaron interpretes como Scarlett Johansson, Penélope Cruz (ganó el Óscar a la mejor actriz de reparto) o Javier Bardem.

Cuando actúa en una película, su actor de doblaje al español es Joan Pera, al cual ofreció un pequeño papel en la citada película, agradecido por el trabajo del actor español, por el que llegó a decir que gracias a él «era más héroe de lo que es en realidad».

GANADORES GOYA 2011

MEJOR PELÍCULA
-  Pa negre

MEJOR DIRECCIÓN 
- Agustí Villaronga por Pa negre


MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
- David Pinillos por Bon appétit


 MEJOR GUION ORIGINAL
- Chris Sparling por Buried (Enterrado)



MEJOR GUION ADAPTADO
-  Agustí Villaronga por Pa negre


MEJOR MÚSICA ORIGINAL
-  Alberto Iglesias por También la lluvia


MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
- 'Que el soneto nos tome por sorpresa', Lope de Jorge Drexler


MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA
- Javier Bardem por Biutiful


MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA
- Nora Navas por Pa negre


MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO
 Karra Elejalde por También la lluvia


MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO
- Laia Marull por Pa negre

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
- Francesc Colomer por Pa negre


MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
- Marina Comas por Pa negre


MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
- Cristina Zumárraga por También la lluvia


MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
- Antonio Riestra por Pa negre


MEJOR MONTAJE
- Rodrigo Cortés por Buried (Enterrado)

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
- Ana Alvargonzález por Pa negre

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
- Tatiana Hernández por Lope


MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA
- José Quetglas, Pedro Rodríguez “Pedrati”, Nieves Sánchez Torres por Balada triste de trompeta


MEJOR SONIDO
- Urko Garai, Marc Orts, James Muñoz por Buried (Enterrado)


MEJORES EFECTOS ESPECIALES
- Reyes Abades, Ferrán Piquer por Balada triste de trompeta 


 MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
- Chico y Rita de F. Trueba, J. Mariscal y A. Errando


MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL 
- Bicicleta, cuchara, manzana de Carles Bosch


MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA
- La vida de los peces de Matías Bize (Chile)


MEJOR PELÍCULA EUROPEA
- El discurso del rey de Tom Hooper (Reino Unido)


MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
- Una caja de botones de María Reyes Arias González


MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
- Memorias de un cine de provincias de Ramón Margareto

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
- La bruxa de Pedro Solís García


GOYA HONORÍFICO 2011
- Mario Camus

Javier Bardem recibe el Goya a Mejor Interpretación Masculina.

Javier Bardem ha sido galardonado como Mejor Interpretación Masculina por su papel en 'Biutiful'.
Ha afirmado que recibe este premio como un "abrazo de cariño y apoyo" por su profesión, al tiempo que ha asegurado que "no hay forma de hacerlo mal cuando el guion es bueno".

Actores famosos: Penélope Cruz

Penélope Cruz Sánchez, hija de un agente comercial y de una peluquera, nace en Madrid en 1974 y tiene dos hermanos: Mónica y Eduardo.

Con tan sólo cinco años ingresa en una academia de baile y a los catorce empieza a trabajar como modelo publicitaria. Por esa época, el director cinematográfico Bigas Luna se fija en ella y le ofrece el papel protagonista en el film "Las edades de Lulú", pero es precisamente la edad de Penélope la que no le permite moralmente interpretar un papel tan "caliente".

Pero Bigas no renuncia a esta sensual y dulce muchacha y, tres años más tarde, le ofrece el papel protagonista en "Jamón, jamón". Y ella dice: sí quiero porque ya puedo.

Más tarde, cambia los estudios de BUP por los de Arte Dramático y consigue uno de sus primeros éxitos con su papel en el videoclip del grupo musical Mecano, "La fuerza del destino". También consigue el amor de Nacho Cano, con el que vive un tiempo en Nueva York.

Antes de entrar por completo en el mundo del cine, presenta durante tres meses el programa de televisión "La quinta marcha". Con "Belle Époque" de Fernando Trueba, Oscar a la mejor película de habla no inglesa de 1994, Penélope Cruz se afianza como una de las más destacadas actrices españolas del momento. En 1999 logra el Goya a la Mejor Interpretación Femenina Protagonista con otra película de Fernando Trueba, "La niña de tus ojos".

En el año 2000, grita "¡Pedro!" al entregar junto a Antonio Banderas el Oscar a Almodóvar por "Todo sobre mi madre", Mejor película de habla no inglesa 1999 en la que Penélope tiene un papel protagonista. Además de actriz, esta mujer es seguidora de filosofías orientales y, en alguna ocasión, expone fotografías de niños tibetanos.

Pero la noticia bomba llega en el 2001 cuando sale a la luz pública su romance con Tom Cruise, quien se encontraba en trámites de divorcio con la actriz Nicole Kidman. Y aunque han surgido todo tipo de rumores entorno a la relación Cruz-Cruise, lo cierto es que en octubre de 2002 aún aparecen juntos y deslumbrantes ante los medios.

Aún con Tom Cruise, rueda "Vanilla Sky", uno de sus títulos filmados en Hollywood, en donde también rodó "Blow" (2001) de Ted Demme, "La mandolina del capitán Corelli" (2001) de John Madden o "Gothika" (2003), thriller co-protagonizado por Halle Berry.

En el mes de enero del año 2004 terminaría separándose de Tom Cruise, después de 3 años de relación, dando inicio a un nuevo romance de 2 años con el también actor Matthew McConaughey, a quien conoció durante el rodaje de "Sáhara" (2005).

Últimamente ha participado en películas de la talla de "No te muevas"(2004), del italiano Sergio Castellitto; "Juegos de mujer" (2005), donde comparte cartel con Charlize Theron; "Bandidas" (2006), con Salma Hayek; y la biografía cinematográfica "Manolete" (2006), basada en la vida del popular matador de toros, junto al oscarizado Adrien Brody. Pedro Almodóvar ha vuelto a contar con ella, esta vez como protagonista absoluta, en su último filme: "Volver" (2006). Su magistral interpretación promete una nominación a los mismísimos Oscar.

En enero de 2007 Penélope pasó a la historia al ser la primera actriz española nominada a los Oscar en la categoría de Mejor actriz, que se disputó con la ganadora, Helen Mirren, y el resto de nominadas, Meryl Streep, Kate Winslet y Judi Dench.

La madrileña afronta el 2011 con buen ánimo. Su nominación al Oscar la convierte en una de las más prometedoras solteras de Hollywood. Un supuesto romance con Lenny Kravitz marca su vida sentimental. En lo profesional, se enfrenta al estreno de Alta sociedad, donde da vida a una prostituta, de Manolete y The good night (junto a Gwyneth Paltrow) y el rodaje en Barcelona de lo último de Woody Allen, junto a Javier Bardem y Scarlett Johansson.

NOMINACIONES A LOS OSCARS 2011

Mejor Película

Black Swan
The Fighter
Inception
The Kids Are All Right
The King’s Speech
127 Hours
The Social Network
Toy Story 3
True Grit
Winter’s Bone

Mejor Dirección

Darren Aronofsky por Black Swan
David O. Russell por The Fighter
Tom Hooper por The King’s Speech
David Fincher por The Social Network
Joel Coen y Ethan Coen por True Grit

Mejor Actor

Javier Bardem por Biutiful
Jeff Bridges por True Grit
Jesse Eisenberg por The Social Network
Colin Firth por The King’s Speech
James Franco por 127 Hours

Mejor Actor de Reparto

Christian Bale por The Fighter
John Hawkes por Winter’s Bone
Jeremy Renner por The Town
Mark Ruffalo por The Kids Are All Right
Geoffrey Rush por The King’s Speech

Mejor Actriz

Annette Bening por The Kids Are All Right
Nicole Kidman por Rabbit Hole
Jennifer Lawrence por Winter’s Bone
Natalie Portman por Black Swan
Michelle Williams por Blue Valentine

Mejor Actriz de Reparto

Amy Adams por The Fighter
Helena Bonham Carter por The King’s Speech
Melissa Leo por The Fighter
Hailee Steinfeld por True Grit
Jacki Weaver por Animal Kingdom

Mejor Película de Animación

How to Train Your Dragon
The Illusionist
Toy Story 3

Mejor Dirección Artística

Alice in Wonderland
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1
Inception
The King’s Speech
True Grit

Mejor Cinematografía

Black Swan, Matthew Libatique
Inception, Wally Pfister
The King’s Speech, Danny Cohen
The Social Network, Jeff Cronenweth
True Grit, Roger Deakins

Mejor Diseño de Vestuario

Alice in Wonderland
I Am Love
The King’s Speech
The Tempest
True Grit

Mejor Documental

Exit through the Gift Shop
Gasland
Inside Job
Restrepo
Waste Land

Mejor Cortometraje Documental

Killing in the Name
Poster Girl
Strangers No More
Sun Come Up
The Warriors of Qiugang

Mejor Edición/Montaje

Black Swan
The Fighter
The King’s Speech
127 Hours
The Social Network

Mejor Película en Lengua Extranjera

Biutiful (México)
Dogtooth (Grecia)
In a Better World (Dinamarca)
Incendies (Canadá)
Outside the Law (Hors-la-loi) (Argelia)

Mejor Maquillaje

Barney’s Version
The Way Back
The Wolfman

Mejor Música Original

How to Train Your Dragon, John Powell
Inception, Hans Zimmer
The King’s Speech,Alexandre Desplat
127 Hours, A.R. Rahman
The Social Network, Trent Reznor y Atticus Ross

Mejor Canción Original

“Coming Home” de Country Strong, Música y letra de Tom Douglas, Troy Verges y Hillary Lindsey
“I See the Light” de Tangled, Música de Alan Menken, letra de Glenn Slater
“If I Rise” de 127 Hours, Música de A.R. Rahman, letra de Dido y Rollo Armstrong
“We Belong Together” de Toy Story 3, Música y letra de Randy Newman

Mejor Cortometraje de Animación

Day & Night
The Gruffalo
Let’s Pollute
The Lost Thing
Madagascar, carnet de voyage

Mejor Cortometraje

The Confession
The Crush
God of Love
Na Wewe
Wish 143

Mejor Edición de Efectos de Sonido (Sound Editing)

Inception
Toy Story 3
Tron: Legacy
True Grit
Unstoppable

Mejor Sonido (Sound Mixing)

Inception
The King’s Speech
Salt
The Social Network
True Grit

Mejores Efectos Visuales

Alice in Wonderland
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1
Hereafter
Inception
Iron Man 2

Mejor Guión Adaptado

127 Hours (Danny Boyle & Simon Beaufoy)
The Social Network (Aaron Sorkin)
Toy Story 3 (Michael Arndt)
True Grit (Joel Coen & Ethan Coen)
Winter’s Bone (Debra Granik & Anne Rosellini)

Mejor Guión Original

Another Year (Mike Leigh)
The Fighter (Scott Silver y Paul Tamasy & Eric Johnson)
Inception (Christopher Nolan)
The Kids Are All Right (Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg)
The King’s Speech (David Seidler)

Clint Eastwood

Clint Eastwood es un icono del cine. Su carrera abarca cuatro décadas y ha conmovido a generaciones de cinéfilos. Es uno de los artistas más prolíficos y versátiles de la historia del séptimo arte, en la que destaca como actor y como director.

Clinton Eastwood Jr. nació en San Francisco y se crió en Oakland, después de ir de una ciudad a otra con su padre en busca de trabajo durante la Gran Depresión. Esta experiencia dejó en él una marca indeleble, como reconoce francamente, y le ayudó a formar su sistema de valores y la ética de su trabajo.

Debutó en en cine en 1955. En los comienzos de su carrera intervino en once películas como actor contratado para Universal Pictures, entre ellas La venganza del monstruo de la Laguna Negra, Hoy como ayer o Zafarrancho de combate. Consiguió su primera gran oportunidad en la serie de televisión Rawhide, en la que interpretó al cowboy Rowdy Yates durante seis temporadas. Ese papel dio a conocer el nombre de Eastwood en todo el país.

De vuelta en el cine, Clint trabajó durante los años 60 en westerns como Por un puñado de dólares y, sobre todo, El bueno, el feo y el malo, un éxito de taquilla que le convirtió en estrella internacional. A principios de los 70 llegó el que sería uno de los personajes más emblemáticos de su carrera: el duro inspector de policía de Harry el sucio, protagonista de una saga de películas ya clásicas.

En las décadas siguientes, Eastwood consolidó su status como uno de los actores más respetados de Hollywood. A lo largo de su carrera ha trabajado en más de 50 películas, algunas de ellas dirigidas por él mismo. Y es que Clint Eastwood no sólo es reconocido por su talento para la interpretación, sino también por sus dotes tras la cámara.

Su debut en la dirección tuvo lugar en 1971 con el thriller Escalofrío en la noche, y desde entonces no ha abandonado esa faceta. Aunque su gran momento como cineasta llegó en 1992, cuando consiguió el Oscar al mejor director con el western Sin perdón, por el que también estuvo nominado al mejor actor.

En su filmografía como intérprete figuran títulos como La leyenda de la ciudad sin nombre, Fuga de Alcatraz, Ciudad muy caliente o En la línea de fuego. En calidad de actor y director ha trabajado en films tan destacados como El jinete pálido, El sargento de hierro, Cazador blanco, corazón negro, Los puentes de Madison o Space Cowboys. Y sólo como director es reponsable de películas como Bird, Medianoche en el jardín del bien y del mal o Mystic River, por la que volvió a ser nominado en los Oscar 2003.

En 2004 dirige y protagoniza junto a Morgan Freeman Million Dollar Baby, una excelente película de corte dramático que reedita el éxito cosechado con Sin perdón, y que le hace ganar su segundo premio Óscar como mejor director, además de conseguir el premio a la mejor película.

En 2006 regresa a su faceta como director y dirige dos películas tituladas Banderas de nuestros padres (basada en la novela escrita por uno de los hijos supervivientes de la batalla) y Cartas desde Iwo Jima. Ambas películas cuentan las experiencias de la Batalla de Iwo Jima desde los puntos de vista estadounidense y japonés respectivamente.
En 2008.

Cartas desde Iwo Jima ganó el Globo de Oro 2007 en la categoría de mejor película de habla no inglesa. Eastwood fue doblemente nominado al premio de mejor director, pero no le fue concedido.

En 2008 dirigió la que dijeron que podía ser su última película como actor, Gran Torino, seguida en 2009 de Invictus, en 2011 ha estrenado Más allá de la vida, película protagonizada por Matt Damon, en la que se ha consagrado como uno de los más grande directores de cine de la historia.

Juan Carlos Aduviri nominado para mejor actor revelación en los Premios Goya

El martes dia 11 de enero, Juan Carlos Aduviri recibio una nominacion por parte de La Academia Española de Cine.Este actor Boliviano fue nominado gracias a su espectacular participación en la película " Tambien la lluvia" de la Directora Íciar Bollaín.

Aduviri es un actor que vive y trabaja en la ciudad de El Alto, actualmente desempeñando labores en la Escuela de Cine de esa ciudad. En la película da vida a Daniel, un dirigente sindical que es contratado para actuar en una película, durante la época de la Guerra del Agua en Cochabamba.

Actores famosos: Angelina Jolie

Jolie debutó en el mundo del cine en 1982 con la película Looking to get out. No volvió a la gran pantalla hasta la década de los 90, apareciendo en títulos como Hackers: Piratas informáticos, La luna del desierto o Jugando con la muerte. Años después, su papel protagonista en El coleccionista de huesos, la lanzaría directamente al estrellato.

Pero fue su interpretación de enferma mental en Inocencia interrumpida la que le valió un Oscar, su tercer Globo de Oro, un premio de la Broadcast Film Critics, el premio "Actriz Secundaria del Año" de ShoWest y un premio del Screen Actors Guild como "Mejor Actriz Secundaria". La película, basada en la historia real de Susanna Kayson, fue co-protagonizada por Winona Ryder.

Jolie también apareció junto a Billy Bob Thornton y John Cusack en Fuera de control, de Mike Newell. Jugando con el corazón le valió el premio del National Board of Review por su destacada interpretación.

En 2001 dio vida por primera vez a Lara Croft en Tomb Raider, de la que también protagonizaría su secuela. Luego compartió cartel con Antonio Banderas en Pecado original, que la reunió con el guionista y director de Gia. El año anterior se la pudo ver junto a Nicolas Cage en el gran éxito Sesenta segundos.

Jolie obtuvo excelentes críticas por su trabajo en Gia, además de un Globo de Oro, un premio del Screen Actors Guild y una nominación a un Emmy por su interpretación de una top model que murió de sida. También fue candidata a un Emmy por su papel en George Wallace. Su papel en esta superproducción televisiva le valió su primer Globo de Oro y una nominación a un premio Cable Ace.

Entre sus muchos otros papeles, ha protagonizado Sky Captain, ha puesto voz a una pez muy sexy en El Espantatiburones y ha sido la madre de Collin Farrel en Alexander. Su último film, Mr. and Mrs. Smith llega a las pantallas precedido de una gran polémica: el romance entre sus dos protagonistas, Angelina y, nada más y nada menos que, Brad Pitt. Sin duda, la pareja más sexy del celuloide.

El 2006 vio nacer al primer hijo biológico de la pareja, al que siguió Pax Thien, un niño vietnamita de adopción. Ese mismo año Angelina estrenó El buen pastor, en la que compartía cartel con Matt Damon y Alec Baldwin. En 2007 ha presentado en el Festival de Cannes A mighty heart, y tiene cinco proyectos más en cartera. En 2010, participó en la película The Tourist.

Actores famosos: Matt Damon

Matthew Paige Damon nació un 8 de octubre en Cambridge, Massachussets. De padre recaudador de impuestos y madre maestra, el joven Matt siempre sintió inclinación hacia las artes. Fue así como en 1988 interpretó su primer papel en Mystic Pizza, la famosa película que lanzó a Julia Roberts al estrellato. Sin embargo, su gran oportunidad no llegaría hasta 1996, cuando interpretó a un soldado heroinómano en el filme En honor a la verdad junto a Meg Ryan y Denzel Washington.

La gran baza de Matt Damon siempre ha sido su carácter y su habilidad para desarrollar amistades con personajes del mundo del celuloide. Así, su gran amigo Ben Affleck -al que conocía desde niño- contó con el para guionizar y protagonizar El Indomable Will Hunting en 1997. En el rodaje de la película conoció a la actriz Minnie Driver, con quien comenzó una relación. 1998 le trajo la sorpresa de las múltiples nominaciones al Oscar para la película, y la noche antes de la gala Matt sorprendió a todos anunciando su ruptura con la actriz -que también se enteró por el programa-. Ganó dos Oscar, en las categorías de guión e interpretación masculina.

A pesar de la tendencia general en Hollywood de bajar el ritmo de producciones tras ganar un Oscar, Matt Damon copó las pantallas con su sonrisa de perfecto yerno durante los siguientes años. Su partipación en la elegía bélica de Spielberg Salvar al soldado Ryan (1998), y en la independiente Dogma (1998) -dónde de nuevo compartió cartel con Ben Affleck- le generó una fama de actor versátil. Era el contrapunto a su faceta de galán, a la que regresaría con el Talento de Mr. Ripley (1999), de Anthony Minghella, junto a Gwyneth Paltrow y Jude Law.

El 2000 sin embargo, no fue su año. De las cuatro películas en las que participó (una de ellas, Todos los caballos bellos, junto a Penélope Cruz), ninguna logró alcanzar el éxito de producciones anteriores. Con el buen olfato que le caracteriza, al año siguiente Matt optó por embarcarse en dos de los proyectos que más fama le reportaría en el futuro. El primero, el remake de Ocean's Eleven, junto a reputadas estrellas de Hollywood. El segundo, El caso Bourne, que supuso su afianzamiento como garantía de éxito en la industria. La buena acogida de ambos largometrajes dio lugar a secuelas que no hicieron más que elevar su caché y catapultarlo a lo más alto del estrellato. El mito de Bourne y Ocean's twelve se estrenaron dos años más tarde superando ampliante las expectativas.

En 2005 Matt contrajo matrimonio con la argentina Luciana Barroso, y estrenó El secreto de los hermanos Grimm, junto a Monica Bellucci y Heath Ledger, que no recibió el apoyo de la crítica en el Festival de Venecia de ese mismo año. También intervino en Syriana, de George Clooney, que acaparó varias nominaciones a los Oscar del 2006. Ese fue también el año en que tuvo a su primera hija junto a Luciana, y estrenó la exitosa Infiltrados junto a Jack Nicholson, Mark Whalberg y Leonardo Di Caprio.

El 2007 se presenta como un año de continuidad cinematográfica. Empezó con una aclamada interpretación en El buen pastor, y estrenó en el festival de Cannes la tercera parte de la saga Ocean's, Ocean's 13. Y ahora Matt estrena la nueva entrega de la trilogía Bourne, El ultimatum de Bourne, con muchas expectativas de éxito.

Con suerte antes de que acabe el año podremos verle de nuevo en la gran pantalla en otro trabajo cinematográfico. La película llevará por nombre Margaret y será un drama coprotagonizado por Anna Paquin.

Quentin Tarantino

Quentin Tarantino (27 de marzo de 1963, Knoxville, Tennessee) es un guionista, director y actor y productor estadounidense ganador del premio Óscar y de la Palma de Oro.

Junto a Roger Avary y Jerry Martínez, Tarantino convirtió Video Archives en una improvisada escuela de cine. Empezó a escribir para poder ofrecer escenas prácticas en sus clases de interpretación.Tras un tiempo trabajando con Avary y otros amigos, Tarantino pasó varios frustrantes años escribiendo e intentando poner en marcha dos guiones que pretendían ser su debut como director. En parte como consecuencia de su frustración por la dificultad de poder hacer una "película de verdad" con un escritor desconocido como director, Tarantino escribió en 1991 Reservoir Dogs , con la intención de que fuera el proyecto más minimalista que se pueda imaginar: la historia de un atraco a mano armada en la que el robo tiene lugar fuera de la pantalla, páginas y páginas de diálogo que necesitan un sólo plató. Pretendía ser una película extremadamente barata con Tarantino y sus amigotes de Video Archives interpretando todos los papeles. Afortunadamente, un ambicioso productor, Lawrence Bender leyó el guión de "Dogs" y le fascinó. Le pidió a Tarantino que le concediera un mes para intentar hacer de ella una "película de verdad". Fue Bender quien hizo llegar el guión al actor Harvey Keitel , y fue el entusiasmo de Keitel lo que atrajo a varios buenos actores y, finalmente, un presupuesto decente para la producción. Rodada en menos de un mes en Los Ángeles, con un reparto excepcional que incluía a Michael Madsen, Steve Buscemi, Tim Roth, Lawrence Tierney, Chris Penn y el propio Tarantino, además de Keitel, Dogs fue todo un éxito, primero en el Festival de Cine de Sundance y después en todo el mundo.

De repente, Tarantino estaba de moda y los dos guiones en los que había estado trabajando antes de "Reservoir Dogs" se vendieron enseguida: fueron True Romance (Amor a quemarropa) (1992, dirigida por Tony Scott) y Natural Born Killers (Asesinos natos) (1993, reescrita y dirigida por Oliver Stone ). En 1994 llegó Pulp Fiction, un collage de ficción interpretada por John Travolta y Uma Thurman .Tras tres años de descanso, Tarantino escribió y dirigió Jackie Brown en 1997, un embrollo policíaco inspirado en la novela de Elmore Leonard, Rum Punch. Pam Grier logró estar nominada tanto a los Globos de Oro como a los premios SAG por su actuación en el papel principal, y el coprotagonista, Robert Foster , fue nominado al Premio de la Academia en la categoría de Mejor Actor Secundario. Completaban este reparto único Samuel L. Jackson (nominado también para un Globo de Oro), Robert De Niro , Bridget Fonda y Michael Keaton . El primer objetivo profesional de Tarantino era ser actor y ha seguido interpretando papeles en sus propias películas como en las de otros, como en Jackie Brown, Reservoir Dogs, Pulp Fiction, The Man From Hollywood, Four Rooms, Abierto hasta el amanecer, Destiny Turns on the Radio y Girl 6 de Spike Lee. Durante los cuatro años que pasaron entre el estreno de Jackie Brown y la producción de Kill Bill, Tarantino trabajó duro en el guión de una película bélica, Malditos Bastardos.

En definitiva, Quentin Tarantino es un gran director más conocido en España por Kill Bill (vol. 1 y 2) o Malditos Bastardos, aunque su película con más éxito, o lo que es lo mismo, la única ganadora de un premio Oscar, ha sido Pulp Fiction.

Premios Emmy

Los Premios Emmy son galardones que se entregan anualmente como premio a la excelencia en la industria de la televisión estadounidense.
Tres organizaciones separadas pero relacionadas presentan los Premios Emmy:

• la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión (Academy of Television Arts & Sciences) honra a la televisión en horario primetime (entre 6 PM y 2 AM). No incluye deportes.
• la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Televisión (National Academy of Television Arts & Sciences) reconoce la programación deportiva, documental y noticiera en horarios matutinos y vespertinos (daytime).
• la Academia Internacional de Artes y Ciencias de la Televisión (International Academy of Television Arts & Sciences) honra la programación originaria fuera de los Estados Unidos.

Los más conocidos son los Premios Primetime Emmy, seguidos por los Premios Daytime Emmy, teniendo ambos sus propias categorías de los Emmy a las Artes Creativas (Creative Arts Emmys).

GLOBOS DE ORO 2011

Premios Globo de Oro 2011, lista de ganadores. Como cada año, anoche se celebró una entrega más de estos premios entregados por la Sociedad de Prensa Extranjera de Hollywood. Sin mayores sorpresas, Red Social (The Social Network), película dirigida por David Fincher, se convirtió en la ganadora de la noche con 4 premios, incluyendo Mejor Película Drama y Mejor Director.
La ceremonia fue presidida por el comediante Británico, Ricky Gervais, quien no tardó en hacer reír a todos los asistentes con sus chistes ácidos. El primer premio de la noche fue para Christian Bale, quien ganó el Globo de Oro a Mejor Actor de Reparto Drama por su papel en The Fighter, una película dirigida por David O. Russell y en la que también participan Mark Wahlberg, Melissa Leo y Amy Adams.

Toy Story 3, también tenía el premio asegurado, pues para muchos era un hecho que debía ser la ganadora del Globo de Oro como Mejor Película Animada. Por su parte el primer premio que recibió Red Social fue por su banda sonora, a cargo de Trent Reznor y Atticus Ross.

Aunque la película Biutiful, protagonizada por Javier Bardem, era la que sonaba con mayor fuerza como Mejor Película Extranjera, este premio fue para In a Better World de Dinamarca.
Mejor Película Drama

• Black Swan
• The Fighter
• Inception
• The King’s Speech
• The Social Network (Ganadora)

Mejor Película Musical o Comedia

• Alice in Wonderland
• Red
• The Tourist
• The Kids Are All Right (Ganadora)
• Burlesque

Mejor Actor Película Drama

• Jesse Eisenberg - The Social Network
• Colin Firth - The King’s Speech (Ganador)
• James Franco - 127 Hours
• Ryan Gosling - Blue Valentine
• Mark Wahlberg - The Fighter

Mejor Actor Película Comedia o Musical

• Johnny Depp - Alice in Wonderland
• Johnny Depp - The Tourist
• Paul Giamatti - Barney’s Version (Ganador)
• Jake Gyllenhaal - Love and Other Drugs
• Kevin Spacey - Casino Jack

Mejor Actríz Película Drama

• Halle Berry - Frankie and Alice
• Nicole Kidman - Rabbit Hole
• Jennifer Lawrence - Winter’s Bone
• Natalie Portman - Black Swan (Ganadora)
• Michelle Williams - Blue Valentine

Mejor Actríz Película Comedia o Musical

• Anne Hathaway – Love and Other Drugs
• Julianne Moore – The Kids Are All Right
• Annette Bening – The Kids Are All Right (Ganadora)
• Emma Stone – Easy
• Angelina Jolie – The Tourist

Mejor Actor de Reparto Película Drama

• Christian Bale – The Fighter (Ganador)
• Michael Douglas – Wall Street: Money Never Sleeps
• Andrew Garfield – The Social Network
• Jeremy Renner – The Town
• Geoffrey Rush – The King’s Speech

Mejor Actriz de Reparto Película Drama

• Amy Adams – The Fighter
• Helena Bonham Carter – The King’s Speech
• Mila Kunis – Black Swan
• Melissa Leo – The Fighter (Ganadora)
• Jacki Weaver – Animal Kingdom

Mejor Director

• Darren Aronofsky –  Black Swan
• David Fincher –  The Social Network (Ganador)
• Tom Hooper - The King’s Speech
• Christopher Nolan - Inception
• David O. Russell - The Fighter

Mejor Guión

• 127 Hours
• The Kids Are All Right
• The King’s Speech
• The Social Network (Ganadora)

Mejor Canción Original

• Bound To You (Burlesque)
• Coming Home (Country Strong)
• I See The Light (Tangled)
• There’s a Place For Us (The Chronicles of Narnia)
• You Haven’t Seen The Last of Me (Burlesque) – Cher (Ganadora)

Mejor Banda Sonora

• Alexandre Desplat – The King’s Speech
• Danny Elfman – Alice in Wonderland
• A.R. Rahman – 127 Hours
• Trent Reznor and Atticus Ross – The Social Network (Ganadora)
• Hans Zimmer – Inception

Mejor Película Extranjera

• Biutiful –  México, España
• The Concert –  Francia
• The Edge –  Rusia
• In A Better World – Dinamarca (Ganadora)
• I’m Love – Italia

Mejor Película Animada

• Despicable Me
• Toy Story 3 (Ganadora)
• How To Train Your Dragon
• The Illusionist
• Tangled

Actores famosos: Jim Carrey

Cuentan que James Eugene Carrey (Jim Carrey) nació extrovertido. En la escuela tenía un pacto: si se portaba bien los profesores le dejaban actuar para todos los niños durante unos minutos al final del día. Tal era su vocación. Ni siquiera acabó el colegio. En 1979, lleno de ganas por triunfar, dejó su Toronto natal y se fue a Los Angeles.

Durante una década Jim Carrey se fogueó en multitud de locales nocturnos y tuvo tiempo de casarse y tener una hija. Y sus locuras acabaron llamando la atención de los cazatalentos de la pequeña pantalla. Triunfó y desde las sitcoms dio el salto al cine. En apenas un año protagonizó Ace Ventura: detective de animales, La Máscaray Dos tontos muy tontos (1994). Tres películas que cosecharon un inesperado éxito y que catapultaron a Jim al olimpo de los cómicos.

Ya como un actor taquillero, y bautizado como el nuevo Jerry Lewis, le prestó sus payasadas a The Riddler en Batman Forever(sustituyendo a Robin Williams), rodó Ace Ventura: Operación África y, aunque cobró la suma más alta jamás ofrecida a un actor cómico, patinó con Un loco a domicilio. Un fracaso que enmendó luego con creces en la exitosa Mentiroso Compulsivo.

Temeroso de encasillarse cambió de registro y se embarcó en el El Show de Truman. Un gran acierto que le dio el Globo de Oro y le acercó al Oscar. Pero la estatuilla no llegó. Espoleado por la decepción, Carrey se metió (literalmente) en la piel del excéntrico artista Andy Kaufman en Man on the Moon. Y su trabajo fue premiado con otro Globo de Oro. Pero la Academia volvió a permanecer quieta...

Indignado, se metió de lleno en otra comedia de los hermanos Farrelly, Yo, yo mismo e Irene, donde encarnó a un policía con doble personalidad que se enamoraba (doblemente) de la misma mujer (Renée Zellweger). Y lo mismo le pasó al verdadero Carrey. El romance duró poco y la pareja se separó cuando él daba vida al verde y miserable antihéroe de El Grinch de Ron Howard.

Antes de volver a la comedia Carrey recuperó el tono “serio” haciendo de escritor en The Majestic. Sin embargo su última campanada la dio en la laureada Como Dios donde nos sorprendió a todos por su humor inteligente... y ese gag eterno ("¿Que harías si tuvieses el poder de dios?"). Pero lo que podía haberse quedado en un destello ha sido el pistoletazo de salida en una segunda época dorada de Jim Carrey. ConOlvídate de mi, Carrey ha llegado a la cima de su carrera cómico-agridulce interpretando a un tipo normal que decide borrar todos los recuerdos de su antigua novia.

Y por si era poco, en las navidades del 2004, con Una serie de sucesos desafortunados volvió a situarse en lo más alto. Posiblemente ha sido la película más taquillera en la que ha participado y en la que por primera vez el trabajo de Jim ha encantado a público y crítica. Está claro que Jim Carrey, al igual que sus personajes, es un actor lleno de sorpresas.

Dick y Jane - Ladrones de risa reunió en 2006 a Carrey con los actores Téa Leoni y Alec Baldwin, en una divertida revisión de la comedia homónima de 1977. Y es todo lo que hemos tenido de él hasta el estreno en 2007 de El número 23, un inquietante thriller en el que el personaje de Carrey se obsesiona con una novela, cuya trama parece estar calcando al dedillo las vicisitudes de su existencia.