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Steven Spielberg

Spielberg recibiendo dos premios Oscar

Nació el 18 de diciembre de 1946 en Cincinnatti, Ohio (Estados Unidos).
Steven Spielberg es un director, guionista y productor estadounidense de cine. Es uno de los directores más reconocidos en la industria del cine mundial y está entre quienes más han aportado al género de Ciencia ficción.
En el mundo del espectáculo, se le conoce como "El Rey Midas de Hollywood". Según la revista Forbes la riqueza de Spielberg supera los 3 mil millones de dólares norteamericanos. Vanity Fair publicó la lista de los Top 40 celebridades de Hollywood con más ingreso a lo largo de 2010.

En Los Angeles, Steven Spielberg intentó ingresar sin éxito en la Universidad de Southern California para estudiar cinematografía. Finalmente logró ser admitido en la Universidad del Estado de California, un centro de menor prestigio que su primera opción del que salió en 1968 sin haber finalizado la carrera. En el año 2002 recibiría finalmente su diploma de graduación.

En 1969 estrenó “Amblin” , un corto que ganó un premio en el Festival de Atlanta y consiguió llamar la atención de la Universal.
Su primer largometraje fue El diablo sobre ruedas, que tuvo unas excelentes críticas.
La película que le dio la fama internacional fue Tiburón, que consiguió convertirse en una de las películas más taquilleras del año a pesar de que el rodaje resultó ser bastante problemático y nada parecía presagiar el gran éxito del título.

Junto a George Lucas, Spielberg creó uno de sus personajes más recordados, Indiana Jones, el arqueólogo aventurero que sería encarnado por Harrison Ford, actor a quien Lucas había elevado al estrellato con su personaje de Han Solo en “La guerra de las galaxias”.

Spielberg junto a ET, el extraterrestre

En 1982, “E. T., el extraterrestre” se convirtió en la película con mayor recaudación de la historia hasta ese momento.
“Hook” (1991) fue una pelicula que recuperaba la figura de Peter Pan. Más suerte tuvo con “Parque Jurásico” (1993), una película de ciencia-ficción que adaptaba una novela de Michael Crichton. El film sería prorrogado por “El mundo perdido” (1997) y “Parque Jurásico III” (2000). Esta última película, dirigida por Joe Johnston, solamente en calidad de productor.

Con “La lista de Schindler” (1993), título rodado en blanco y negro y en tono de docudrama, Spielberg reflejaba el sufrimiento del holocausto judío en el período nazi. Este drama bélico consiguió por fin que la Academia de Hollywood le galardonase con el Oscar al mejor director y a la mejor película y que la crítica de su país comenzase a valorar su trabajo de manera más seria.

La intensa y épica película bélica “Salvar al soldado Ryan” (1998) volvió a ser recibida con alabanzas y consiguió varias nominaciones al Oscar, llevandose finalmente cinco premios.

También ha dirigido La guerra de los Mundos, Munich, y las continuaciones de Indiana Jones y de Parque Jurásico, entre otras grandes películas.

Escena de "La lista de Schindler"

En calidad de productor, Spielberg ha producido Poltergeist (película), Transformers, Transformers: Revenge of the Fallen, Los Picapiedra, Casper, Men in Black, Impacto profundo, Jurassic Park y La Máscara del Zorro entre otras.

Además de fundar su propia productora (Amblin Entertainment), Spielberg fundó DreamWorks SKG con Jeffrey Katzenberg y David Geffen en 1994. Este estudio es responsable de películas como American Beauty, Gladiator, Náufrago, Memorias de una Geisha y las de animación por ordenador Shrek, Kung Fu Panda, Madagascar, entre otras.

Las Grandes Productoras de Cine en España

Esta es la lista de las Grandes Productoras de Cine en España (en otros artículos explicaremos que hace cada una):

1.- Alquimia
2.- Araba Films

3.- Atlántico Films S.L.
4.- Aurum
5.- Buenavista Internacional España
6.- Cine Company
7.- Cinecorto
8.- Ciudad de la Luz
9.- Columbia Tristar España
10.- Espamedia
11.- Filmax
12.- Fox España
13.- Grupo Boca
14.- Inko Producciones Audiovisuales
15.- Lan Zinema
16.- Lauren Film
17.- Lolafilms S.A.
18.- Manga Films
19.- Neptuno Films
20.- Producciones La Iguana
21.- Productores Audiovisuales Valencianos
22.- Sogetel
23.-Story Board
24.- Studio XXI S.L.
25.- United International Pictures España
26.- Wanda

Woody Allen

Woody Allen es un director, guionista, actor, músico y escritor judío estadounidense ganador del premio Óscar en tres ocasiones. Es uno de los directores más respetados, influyentes y prolíficos de la era moderna.1 Allen dirigió, escribió y protagonizó Annie Hall, película considerada por muchos como la mejor comedia de la historia del cine. Mantiene una gran amistad con su primera "musa" y ex-pareja, Diane Keaton. Asimismo, mantiene estrechas relaciones con grandes directores, como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Warren Beatty y Steven Spielberg.

Nació el 1 de diciembre de 1935 en el barrio de Brooklyn, Nueva York, con el nombre de Allan Stewart Königsberg. Es considerado uno de los principales directores y guionistas cinematográficos contemporáneos. Proviene de una familia judía de orígenes ruso-austríacos.

Su primer encuentro con el cine fue a la edad de tres años, cuando su madre lo llevó a ver Blancanieves y los siete enanitos. Fue tanta la emoción que le produjo ver cómo los personajes de la pantalla se movían, que corrió a la pantalla para tratar de tocarlos.

Allen empezó su carrera como humorista a los 16 años, siempre asociado a otros humoristas. En 1957 se le concedió su primer premio Sylvana Award. A los 17 años tomaría la decisión de adoptar el seudónimo de Woody Allen. Comenzaría a trabajar individualmente, llegando a ejercer la tarea de director de sus espectáculos en la cadena de hoteles Borsch Belt de Nueva York, donde ya habían trabajado otros humoristas importantes como Jerry Lewis.

Con 17 años su nombre ya circulaba por diferentes agencias de relaciones públicas y sus chistes aparecían más en los periódicos. Gene Shefrin, un agente de prensa, se interesó por este joven a quien contrató para la agencia en la que trabajaba.

A finales de 1953, Allen ingresó en la Universidad de Nueva York, donde entre otras materias cursaba Producción cinematográfica. Pero no le interesaban mucho las clases; le gustaba más asistir a las proyecciones de películas que tenía la asignatura. Después de dejar de asistir a la mitad de las clases, terminó su primer semestre en la universidad con pésimas calificaciones en varias materias. Se retiró sin iniciar el segundo semestre. Uno de los profesores le dijo alguna vez No eres material de universidad. Creo que tendrías que recibir ayuda psiquiátrica, porque me parece que no tendrás mucha suerte para encontrar trabajo. En parte tenía razón, Allen consiguió su primer psiquiatra en 1959 y seguiría acudiendo a uno por el resto de su vida.

En 1968 rueda su primera película (primera película completamente escrita y dirigida por él y en la que actúa como un ladrón), Take the money and run. Al comienzo fue difícil encontrar una productora que financiara el proyecto (costaba dos millones de dólares), hasta que Palomar Pictures decidió apoyarlo. Aunque la productora no estuvo muy contenta con el resultado final, la película resultó ser un éxito de público.

En 1977, tras filmar El dormilón (1973) y Love and Death (1975), Allen realiza la película con la cual obtendría su primer premio Óscar: Annie Hall.

A partir de ese momento, Allen alcanza el éxito como director y guionista y también como actor, con la realización de películas ambientadas principalmente en su querida Manhattan.

Ha sido nominado varias veces al Óscar y en 1977 recibió el premio como mejor director por su película Annie Hall, pero no acudió a la entrega alegando que se había olvidado de la ceremonia (se había quedado tocando el clarinete ese día).

Este incidente con los Óscar no sirvió precisamente para aumentar su escasa popularidad en los Estados Unidos. Varias veces ha declarado que, si no fuese por su acogida en Europa, le resultaría imposible continuar filmando.

En 2002 recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Desde entonces tiene una estatua en su honor en el centro de Oviedo. Sus últimas películas (2005 – 2006) han sido filmadas en Europa, recibiendo, como ya ha sido una constante, la aclamación de la crítica, especialmente la francesa.

En el verano de 2007 rodó la película Vicky Cristina Barcelona en Barcelona, Oviedo , Avilés y La Felguera donde participaron interpretes como Scarlett Johansson, Penélope Cruz (ganó el Óscar a la mejor actriz de reparto) o Javier Bardem.

Cuando actúa en una película, su actor de doblaje al español es Joan Pera, al cual ofreció un pequeño papel en la citada película, agradecido por el trabajo del actor español, por el que llegó a decir que gracias a él «era más héroe de lo que es en realidad».

GANADORES GOYA 2011

MEJOR PELÍCULA
-  Pa negre

MEJOR DIRECCIÓN 
- Agustí Villaronga por Pa negre


MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
- David Pinillos por Bon appétit


 MEJOR GUION ORIGINAL
- Chris Sparling por Buried (Enterrado)



MEJOR GUION ADAPTADO
-  Agustí Villaronga por Pa negre


MEJOR MÚSICA ORIGINAL
-  Alberto Iglesias por También la lluvia


MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
- 'Que el soneto nos tome por sorpresa', Lope de Jorge Drexler


MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA
- Javier Bardem por Biutiful


MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA
- Nora Navas por Pa negre


MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO
 Karra Elejalde por También la lluvia


MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO
- Laia Marull por Pa negre

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
- Francesc Colomer por Pa negre


MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
- Marina Comas por Pa negre


MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
- Cristina Zumárraga por También la lluvia


MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
- Antonio Riestra por Pa negre


MEJOR MONTAJE
- Rodrigo Cortés por Buried (Enterrado)

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
- Ana Alvargonzález por Pa negre

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
- Tatiana Hernández por Lope


MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA
- José Quetglas, Pedro Rodríguez “Pedrati”, Nieves Sánchez Torres por Balada triste de trompeta


MEJOR SONIDO
- Urko Garai, Marc Orts, James Muñoz por Buried (Enterrado)


MEJORES EFECTOS ESPECIALES
- Reyes Abades, Ferrán Piquer por Balada triste de trompeta 


 MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
- Chico y Rita de F. Trueba, J. Mariscal y A. Errando


MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL 
- Bicicleta, cuchara, manzana de Carles Bosch


MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA
- La vida de los peces de Matías Bize (Chile)


MEJOR PELÍCULA EUROPEA
- El discurso del rey de Tom Hooper (Reino Unido)


MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
- Una caja de botones de María Reyes Arias González


MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
- Memorias de un cine de provincias de Ramón Margareto

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
- La bruxa de Pedro Solís García


GOYA HONORÍFICO 2011
- Mario Camus

Javier Bardem recibe el Goya a Mejor Interpretación Masculina.

Javier Bardem ha sido galardonado como Mejor Interpretación Masculina por su papel en 'Biutiful'.
Ha afirmado que recibe este premio como un "abrazo de cariño y apoyo" por su profesión, al tiempo que ha asegurado que "no hay forma de hacerlo mal cuando el guion es bueno".

Actores famosos: Penélope Cruz

Penélope Cruz Sánchez, hija de un agente comercial y de una peluquera, nace en Madrid en 1974 y tiene dos hermanos: Mónica y Eduardo.

Con tan sólo cinco años ingresa en una academia de baile y a los catorce empieza a trabajar como modelo publicitaria. Por esa época, el director cinematográfico Bigas Luna se fija en ella y le ofrece el papel protagonista en el film "Las edades de Lulú", pero es precisamente la edad de Penélope la que no le permite moralmente interpretar un papel tan "caliente".

Pero Bigas no renuncia a esta sensual y dulce muchacha y, tres años más tarde, le ofrece el papel protagonista en "Jamón, jamón". Y ella dice: sí quiero porque ya puedo.

Más tarde, cambia los estudios de BUP por los de Arte Dramático y consigue uno de sus primeros éxitos con su papel en el videoclip del grupo musical Mecano, "La fuerza del destino". También consigue el amor de Nacho Cano, con el que vive un tiempo en Nueva York.

Antes de entrar por completo en el mundo del cine, presenta durante tres meses el programa de televisión "La quinta marcha". Con "Belle Époque" de Fernando Trueba, Oscar a la mejor película de habla no inglesa de 1994, Penélope Cruz se afianza como una de las más destacadas actrices españolas del momento. En 1999 logra el Goya a la Mejor Interpretación Femenina Protagonista con otra película de Fernando Trueba, "La niña de tus ojos".

En el año 2000, grita "¡Pedro!" al entregar junto a Antonio Banderas el Oscar a Almodóvar por "Todo sobre mi madre", Mejor película de habla no inglesa 1999 en la que Penélope tiene un papel protagonista. Además de actriz, esta mujer es seguidora de filosofías orientales y, en alguna ocasión, expone fotografías de niños tibetanos.

Pero la noticia bomba llega en el 2001 cuando sale a la luz pública su romance con Tom Cruise, quien se encontraba en trámites de divorcio con la actriz Nicole Kidman. Y aunque han surgido todo tipo de rumores entorno a la relación Cruz-Cruise, lo cierto es que en octubre de 2002 aún aparecen juntos y deslumbrantes ante los medios.

Aún con Tom Cruise, rueda "Vanilla Sky", uno de sus títulos filmados en Hollywood, en donde también rodó "Blow" (2001) de Ted Demme, "La mandolina del capitán Corelli" (2001) de John Madden o "Gothika" (2003), thriller co-protagonizado por Halle Berry.

En el mes de enero del año 2004 terminaría separándose de Tom Cruise, después de 3 años de relación, dando inicio a un nuevo romance de 2 años con el también actor Matthew McConaughey, a quien conoció durante el rodaje de "Sáhara" (2005).

Últimamente ha participado en películas de la talla de "No te muevas"(2004), del italiano Sergio Castellitto; "Juegos de mujer" (2005), donde comparte cartel con Charlize Theron; "Bandidas" (2006), con Salma Hayek; y la biografía cinematográfica "Manolete" (2006), basada en la vida del popular matador de toros, junto al oscarizado Adrien Brody. Pedro Almodóvar ha vuelto a contar con ella, esta vez como protagonista absoluta, en su último filme: "Volver" (2006). Su magistral interpretación promete una nominación a los mismísimos Oscar.

En enero de 2007 Penélope pasó a la historia al ser la primera actriz española nominada a los Oscar en la categoría de Mejor actriz, que se disputó con la ganadora, Helen Mirren, y el resto de nominadas, Meryl Streep, Kate Winslet y Judi Dench.

La madrileña afronta el 2011 con buen ánimo. Su nominación al Oscar la convierte en una de las más prometedoras solteras de Hollywood. Un supuesto romance con Lenny Kravitz marca su vida sentimental. En lo profesional, se enfrenta al estreno de Alta sociedad, donde da vida a una prostituta, de Manolete y The good night (junto a Gwyneth Paltrow) y el rodaje en Barcelona de lo último de Woody Allen, junto a Javier Bardem y Scarlett Johansson.