lunes, 14 de febrero de 2011

Woody Allen


Woody Allen es un director, guionista, actor, músico y escritor judío estadounidense ganador del premio Óscar en tres ocasiones. Es uno de los directores más respetados, influyentes y prolíficos de la era moderna.1 Allen dirigió, escribió y protagonizó Annie Hall, película considerada por muchos como la mejor comedia de la historia del cine. Mantiene una gran amistad con su primera "musa" y ex-pareja, Diane Keaton. Asimismo, mantiene estrechas relaciones con grandes directores, como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Warren Beatty y Steven Spielberg.

Nació el 1 de diciembre de 1935 en el barrio de Brooklyn, Nueva York, con el nombre de Allan Stewart Königsberg. Es considerado uno de los principales directores y guionistas cinematográficos contemporáneos. Proviene de una familia judía de orígenes ruso-austríacos.

Su primer encuentro con el cine fue a la edad de tres años, cuando su madre lo llevó a ver Blancanieves y los siete enanitos. Fue tanta la emoción que le produjo ver cómo los personajes de la pantalla se movían, que corrió a la pantalla para tratar de tocarlos.
Allen empezó su carrera como humorista a los 16 años, siempre asociado a otros humoristas. En 1957 se le concedió su primer premio Sylvana Award. A los 17 años tomaría la decisión de adoptar el seudónimo de Woody Allen. Comenzaría a trabajar individualmente, llegando a ejercer la tarea de director de sus espectáculos en la cadena de hoteles Borsch Belt de Nueva York, donde ya habían trabajado otros humoristas importantes como Jerry Lewis.
Con 17 años su nombre ya circulaba por diferentes agencias de relaciones públicas y sus chistes aparecían más en los periódicos. Gene Shefrin, un agente de prensa, se interesó por este joven a quien contrató para la agencia en la que trabajaba.

A finales de 1953, Allen ingresó en la Universidad de Nueva York, donde entre otras materias cursaba Producción cinematográfica. Pero no le interesaban mucho las clases; le gustaba más asistir a las proyecciones de películas que tenía la asignatura. Después de dejar de asistir a la mitad de las clases, terminó su primer semestre en la universidad con pésimas calificaciones en varias materias. Se retiró sin iniciar el segundo semestre. Uno de los profesores le dijo alguna vez No eres material de universidad. Creo que tendrías que recibir ayuda psiquiátrica, porque me parece que no tendrás mucha suerte para encontrar trabajo. En parte tenía razón, Allen consiguió su primer psiquiatra en 1959 y seguiría acudiendo a uno por el resto de su vida.

En 1968 rueda su primera película (primera película completamente escrita y dirigida por él y en la que actúa como un ladrón), Take the money and run. Al comienzo fue difícil encontrar una productora que financiara el proyecto (costaba dos millones de dólares), hasta que Palomar Pictures decidió apoyarlo. Aunque la productora no estuvo muy contenta con el resultado final, la película resultó ser un éxito de público.
En 1977, tras filmar El dormilón (1973) y Love and Death (1975), Allen realiza la película con la cual obtendría su primer premio Óscar: Annie Hall.
A partir de ese momento, Allen alcanza el éxito como director y guionista y también como actor, con la realización de películas ambientadas principalmente en su querida Manhattan.

Ha sido nominado varias veces al Óscar y en 1977 recibió el premio como mejor director por su película Annie Hall, pero no acudió a la entrega alegando que se había olvidado de la ceremonia (se había quedado tocando el clarinete ese día).
Este incidente con los Óscar no sirvió precisamente para aumentar su escasa popularidad en los Estados Unidos. Varias veces ha declarado que, si no fuese por su acogida en Europa, le resultaría imposible continuar filmando.

En 2002 recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Desde entonces tiene una estatua en su honor en el centro de Oviedo. Sus últimas películas (2005 – 2006) han sido filmadas en Europa, recibiendo, como ya ha sido una constante, la aclamación de la crítica, especialmente la francesa.

En el verano de 2007 rodó la película Vicky Cristina Barcelona en Barcelona, Oviedo , Avilés y La Felguera donde participaron interpretes como Scarlett Johansson, Penélope Cruz (ganó el Óscar a la mejor actriz de reparto) o Javier Bardem.

Cuando actúa en una película, su actor de doblaje al español es Joan Pera, al cual ofreció un pequeño papel en la citada película, agradecido por el trabajo del actor español, por el que llegó a decir que gracias a él «era más héroe de lo que es en realidad».

GANADORES GOYA 2011

MEJOR PELÍCULA
-  Pa negre

MEJOR DIRECCIÓN 
- Agustí Villaronga por Pa negre


MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
- David Pinillos por Bon appétit


 MEJOR GUION ORIGINAL
- Chris Sparling por Buried (Enterrado)



MEJOR GUION ADAPTADO
-  Agustí Villaronga por Pa negre


MEJOR MÚSICA ORIGINAL
-  Alberto Iglesias por También la lluvia


MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
- 'Que el soneto nos tome por sorpresa', Lope de Jorge Drexler


MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA
- Javier Bardem por Biutiful


MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA
- Nora Navas por Pa negre


MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO
 Karra Elejalde por También la lluvia


MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO
- Laia Marull por Pa negre

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
- Francesc Colomer por Pa negre


MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
- Marina Comas por Pa negre


MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
- Cristina Zumárraga por También la lluvia


MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
- Antonio Riestra por Pa negre


MEJOR MONTAJE
- Rodrigo Cortés por Buried (Enterrado)

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
- Ana Alvargonzález por Pa negre

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
- Tatiana Hernández por Lope


MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA
- José Quetglas, Pedro Rodríguez “Pedrati”, Nieves Sánchez Torres por Balada triste de trompeta


MEJOR SONIDO
- Urko Garai, Marc Orts, James Muñoz por Buried (Enterrado)


MEJORES EFECTOS ESPECIALES
- Reyes Abades, Ferrán Piquer por Balada triste de trompeta 


 MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
- Chico y Rita de F. Trueba, J. Mariscal y A. Errando


MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL 
- Bicicleta, cuchara, manzana de Carles Bosch


MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA
- La vida de los peces de Matías Bize (Chile)


MEJOR PELÍCULA EUROPEA
- El discurso del rey de Tom Hooper (Reino Unido)


MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
- Una caja de botones de María Reyes Arias González


MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
- Memorias de un cine de provincias de Ramón Margareto

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
- La bruxa de Pedro Solís García


GOYA HONORÍFICO 2011
-
Mario Camus

Javier Bardem recibe el Goya a Mejor Interpretación Masculina.

Javier Bardem ha sido galardonado como Mejor Interpretación Masculina por su papel en 'Biutiful'.
Ha afirmado que recibe este premio como un "abrazo de cariño y apoyo" por su profesión, al tiempo que ha asegurado que "no hay forma de hacerlo mal cuando el guion es bueno".

lunes, 7 de febrero de 2011

Actores famosos: Penélope Cruz

Penélope Cruz Sánchez, hija de un agente comercial y de una peluquera, nace en Madrid en 1974 y tiene dos hermanos: Mónica y Eduardo.

Con tan sólo cinco años ingresa en una academia de baile y a los catorce empieza a trabajar como modelo publicitaria. Por esa época, el director cinematográfico Bigas Luna se fija en ella y le ofrece el papel protagonista en el film "Las edades de Lulú", pero es precisamente la edad de Penélope la que no le permite moralmente interpretar un papel tan "caliente".

Pero Bigas no renuncia a esta sensual y dulce muchacha y, tres años más tarde, le ofrece el papel protagonista en "Jamón, jamón". Y ella dice: sí quiero porque ya puedo.

Más tarde, cambia los estudios de BUP por los de Arte Dramático y consigue uno de sus primeros éxitos con su papel en el videoclip del grupo musical Mecano, "La fuerza del destino". También consigue el amor de Nacho Cano, con el que vive un tiempo en Nueva York.

Antes de entrar por completo en el mundo del cine, presenta durante tres meses el programa de televisión "La quinta marcha". Con "Belle Époque" de Fernando Trueba, Oscar a la mejor película de habla no inglesa de 1994, Penélope Cruz se afianza como una de las más destacadas actrices españolas del momento. En 1999 logra el Goya a la Mejor Interpretación Femenina Protagonista con otra película de Fernando Trueba, "La niña de tus ojos".

En el año 2000, grita "¡Pedro!" al entregar junto a Antonio Banderas el Oscar a Almodóvar por "Todo sobre mi madre", Mejor película de habla no inglesa 1999 en la que Penélope tiene un papel protagonista. Además de actriz, esta mujer es seguidora de filosofías orientales y, en alguna ocasión, expone fotografías de niños tibetanos.

Pero la noticia bomba llega en el 2001 cuando sale a la luz pública su romance con Tom Cruise, quien se encontraba en trámites de divorcio con la actriz Nicole Kidman. Y aunque han surgido todo tipo de rumores entorno a la relación Cruz-Cruise, lo cierto es que en octubre de 2002 aún aparecen juntos y deslumbrantes ante los medios.

Aún con Tom Cruise, rueda "Vanilla Sky", uno de sus títulos filmados en Hollywood, en donde también rodó "Blow" (2001) de Ted Demme, "La mandolina del capitán Corelli" (2001) de John Madden o "Gothika" (2003), thriller co-protagonizado por Halle Berry.

En el mes de enero del año 2004 terminaría separándose de Tom Cruise, después de 3 años de relación, dando inicio a un nuevo romance de 2 años con el también actor Matthew McConaughey, a quien conoció durante el rodaje de "Sáhara" (2005).

Últimamente ha participado en películas de la talla de "No te muevas"(2004), del italiano Sergio Castellitto; "Juegos de mujer" (2005), donde comparte cartel con Charlize Theron; "Bandidas" (2006), con Salma Hayek; y la biografía cinematográfica "Manolete" (2006), basada en la vida del popular matador de toros, junto al oscarizado Adrien Brody. Pedro Almodóvar ha vuelto a contar con ella, esta vez como protagonista absoluta, en su último filme: "Volver" (2006). Su magistral interpretación promete una nominación a los mismísimos Oscar.

En enero de 2007 Penélope pasó a la historia al ser la primera actriz española nominada a los Oscar en la categoría de Mejor actriz, que se disputó con la ganadora, Helen Mirren, y el resto de nominadas, Meryl Streep, Kate Winslet y Judi Dench.

La madrileña afronta el 2011 con buen ánimo. Su nominación al Oscar la convierte en una de las más prometedoras solteras de Hollywood. Un supuesto romance con Lenny Kravitz marca su vida sentimental. En lo profesional, se enfrenta al estreno de Alta sociedad, donde da vida a una prostituta, de Manolete y The good night (junto a Gwyneth Paltrow) y el rodaje en Barcelona de lo último de Woody Allen, junto a Javier Bardem y Scarlett Johansson.

lunes, 31 de enero de 2011

NOMINACIONES A LOS OSCARS 2011

Mejor Película

Black Swan
The Fighter
Inception
The Kids Are All Right
The King’s Speech
127 Hours
The Social Network
Toy Story 3
True Grit
Winter’s Bone

Mejor Dirección

Darren Aronofsky por Black Swan
David O. Russell por The Fighter
Tom Hooper por The King’s Speech
David Fincher por The Social Network
Joel Coen y Ethan Coen por True Grit

Mejor Actor

Javier Bardem por Biutiful
Jeff Bridges por True Grit
Jesse Eisenberg por The Social Network
Colin Firth por The King’s Speech
James Franco por 127 Hours

Mejor Actor de Reparto

Christian Bale por The Fighter
John Hawkes por Winter’s Bone
Jeremy Renner por The Town
Mark Ruffalo por The Kids Are All Right
Geoffrey Rush por The King’s Speech

Mejor Actriz

Annette Bening por The Kids Are All Right
Nicole Kidman por Rabbit Hole
Jennifer Lawrence por Winter’s Bone
Natalie Portman por Black Swan
Michelle Williams por Blue Valentine

Mejor Actriz de Reparto

Amy Adams por The Fighter
Helena Bonham Carter por The King’s Speech
Melissa Leo por The Fighter
Hailee Steinfeld por True Grit
Jacki Weaver por Animal Kingdom

Mejor Película de Animación

How to Train Your Dragon
The Illusionist
Toy Story 3

Mejor Dirección Artística

Alice in Wonderland
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1
Inception
The King’s Speech
True Grit

Mejor Cinematografía

Black Swan, Matthew Libatique
Inception, Wally Pfister
The King’s Speech, Danny Cohen
The Social Network, Jeff Cronenweth
True Grit, Roger Deakins

Mejor Diseño de Vestuario

Alice in Wonderland
I Am Love
The King’s Speech
The Tempest
True Grit

Mejor Documental

Exit through the Gift Shop
Gasland
Inside Job
Restrepo
Waste Land

Mejor Cortometraje Documental

Killing in the Name
Poster Girl
Strangers No More
Sun Come Up
The Warriors of Qiugang

Mejor Edición/Montaje

Black Swan
The Fighter
The King’s Speech
127 Hours
The Social Network

Mejor Película en Lengua Extranjera

Biutiful (México)
Dogtooth (Grecia)
In a Better World (Dinamarca)
Incendies (Canadá)
Outside the Law (Hors-la-loi) (Argelia)

Mejor Maquillaje

Barney’s Version
The Way Back
The Wolfman

Mejor Música Original

How to Train Your Dragon, John Powell
Inception, Hans Zimmer
The King’s Speech,Alexandre Desplat
127 Hours, A.R. Rahman
The Social Network, Trent Reznor y Atticus Ross

Mejor Canción Original

“Coming Home” de Country Strong, Música y letra de Tom Douglas, Troy Verges y Hillary Lindsey
“I See the Light” de Tangled, Música de Alan Menken, letra de Glenn Slater
“If I Rise” de 127 Hours, Música de A.R. Rahman, letra de Dido y Rollo Armstrong
“We Belong Together” de Toy Story 3, Música y letra de Randy Newman

Mejor Cortometraje de Animación

Day & Night
The Gruffalo
Let’s Pollute
The Lost Thing
Madagascar, carnet de voyage

Mejor Cortometraje

The Confession
The Crush
God of Love
Na Wewe
Wish 143

Mejor Edición de Efectos de Sonido (Sound Editing)

Inception
Toy Story 3
Tron: Legacy
True Grit
Unstoppable

Mejor Sonido (Sound Mixing)

Inception
The King’s Speech
Salt
The Social Network
True Grit

Mejores Efectos Visuales

Alice in Wonderland
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1
Hereafter
Inception
Iron Man 2

Mejor Guión Adaptado

127 Hours (Danny Boyle & Simon Beaufoy)
The Social Network (Aaron Sorkin)
Toy Story 3 (Michael Arndt)
True Grit (Joel Coen & Ethan Coen)
Winter’s Bone (Debra Granik & Anne Rosellini)

Mejor Guión Original

Another Year (Mike Leigh)
The Fighter (Scott Silver y Paul Tamasy & Eric Johnson)
Inception (Christopher Nolan)
The Kids Are All Right (Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg)
The King’s Speech (David Seidler)

lunes, 24 de enero de 2011

Clint Eastwood

Clint Eastwood es un icono del cine. Su carrera abarca cuatro décadas y ha conmovido a generaciones de cinéfilos. Es uno de los artistas más prolíficos y versátiles de la historia del séptimo arte, en la que destaca como actor y como director.

Clinton Eastwood Jr. nació en San Francisco y se crió en Oakland, después de ir de una ciudad a otra con su padre en busca de trabajo durante la Gran Depresión. Esta experiencia dejó en él una marca indeleble, como reconoce francamente, y le ayudó a formar su sistema de valores y la ética de su trabajo.

Debutó en en cine en 1955. En los comienzos de su carrera intervino en once películas como actor contratado para Universal Pictures, entre ellas La venganza del monstruo de la Laguna Negra, Hoy como ayer o Zafarrancho de combate. Consiguió su primera gran oportunidad en la serie de televisión Rawhide, en la que interpretó al cowboy Rowdy Yates durante seis temporadas. Ese papel dio a conocer el nombre de Eastwood en todo el país.

De vuelta en el cine, Clint trabajó durante los años 60 en westerns como Por un puñado de dólares y, sobre todo, El bueno, el feo y el malo, un éxito de taquilla que le convirtió en estrella internacional. A principios de los 70 llegó el que sería uno de los personajes más emblemáticos de su carrera: el duro inspector de policía de Harry el sucio, protagonista de una saga de películas ya clásicas.

En las décadas siguientes, Eastwood consolidó su status como uno de los actores más respetados de Hollywood. A lo largo de su carrera ha trabajado en más de 50 películas, algunas de ellas dirigidas por él mismo. Y es que Clint Eastwood no sólo es reconocido por su talento para la interpretación, sino también por sus dotes tras la cámara.

Su debut en la dirección tuvo lugar en 1971 con el thriller Escalofrío en la noche, y desde entonces no ha abandonado esa faceta. Aunque su gran momento como cineasta llegó en 1992, cuando consiguió el Oscar al mejor director con el western Sin perdón, por el que también estuvo nominado al mejor actor.

En su filmografía como intérprete figuran títulos como La leyenda de la ciudad sin nombre, Fuga de Alcatraz, Ciudad muy caliente o En la línea de fuego. En calidad de actor y director ha trabajado en films tan destacados como El jinete pálido, El sargento de hierro, Cazador blanco, corazón negro, Los puentes de Madison o Space Cowboys. Y sólo como director es reponsable de películas como Bird, Medianoche en el jardín del bien y del mal o Mystic River, por la que volvió a ser nominado en los Oscar 2003.

En 2004 dirige y protagoniza junto a Morgan Freeman Million Dollar Baby, una excelente película de corte dramático que reedita el éxito cosechado con Sin perdón, y que le hace ganar su segundo premio Óscar como mejor director, además de conseguir el premio a la mejor película.

En 2006 regresa a su faceta como director y dirige dos películas tituladas Banderas de nuestros padres (basada en la novela escrita por uno de los hijos supervivientes de la batalla) y Cartas desde Iwo Jima. Ambas películas cuentan las experiencias de la Batalla de Iwo Jima desde los puntos de vista estadounidense y japonés respectivamente.
En 2008.

Cartas desde Iwo Jima ganó el Globo de Oro 2007 en la categoría de mejor película de habla no inglesa. Eastwood fue doblemente nominado al premio de mejor director, pero no le fue concedido.

En 2008 dirigió la que dijeron que podía ser su última película como actor, Gran Torino, seguida en 2009 de Invictus, en 2011 ha estrenado Más allá de la vida, película protagonizada por Matt Damon, en la que se ha consagrado como uno de los más grande directores de cine de la historia.

Juan Carlos Aduviri nominado para mejor actor revelación en los Premios Goya



El martes dia 11 de enero, Juan Carlos Aduviri recibio una nominacion por parte de La Academia Española de Cine.Este actor Boliviano fue nominado gracias a su espectacular participación en la película " Tambien la lluvia" de la Directora Íciar Bollaín.

Aduviri es un actor que vive y trabaja en la ciudad de El Alto, actualmente desempeñando labores en la Escuela de Cine de esa ciudad. En la película da vida a Daniel, un dirigente sindical que es contratado para actuar en una película, durante la época de la Guerra del Agua en Cochabamba.